Topp 50 största High Street Club Bangers genom tiderna

På den tiden släpptes Timber nyligen, men accepterades redan som en klubbklassiker - du kunde inte komma ifrån det på en utekväll. Och orsakerna till detta är viktiga. Ner till en kombination av texterna (en annan samplet: Sväng din partner runt och runt / slutet av natten, det går ner ), dess instrumental, som låter som sexig Cotton Eye Joe, och dess ämne, som i slutändan handlar om att ropa ett ord som vanligtvis förknippas med trädavverkning för att du ska knulla ikväll, Timber har en speciell, nästan ineffektiv kvalitet, som placerar det i en lång släktlinje för att ha uppnått popularitet inom ramen för en viss typ av brittisk nattklubb.

Jag pratar om klubbar där Barry kommer från Eastenders och Proudlock från Tillverkad i Chelsea gör regelbundet personliga framträdanden. De har namn som Flame, Vybe Lounge och Cameo. Inuti är väggarna silver, prydda med inramade affischer som berättar om studentkvällen (DARE på ONSDAGAR - det är alltid onsdagar) eller reklam för dryckeavtal som verkar olagliga (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL £ 1,50 / SHOTS 99P).

Artisterna som gjorde sångerna som har varit så populära är bonafide genier, från Rihanna till Britney Spears, Tinie Tempah till Pitbull, Timbaland till Cascada. Var och en av dem har naturligtvis ett arv som når till viktigare platser än det klibbiga golvet som vi hittar dem här (men intressant nog lever High Street Club Bangers större än-livet-tendenser i synnerhet genom hyperpop och dess omedelbara förfäder: 100 gecs släppte precis en låt med 3OH! 3 svärd citerar Kesha som ett tidigt inflytande, och PC Musics A.G. Cook berättade nyligen för mig att hans nära kamrat, ljuddesignern SOPHIE, är direkt inspirerad av Like a G6). Men i en tid då vi inte kan vara tillsammans, räcka sambuca i snuskiga klubbar där det inte är någon mening att prata eftersom Bonkers alltid är för högt, känns det viktigt att erkänna den speciella magi som dessa låtar och artister har skapat på anspråkslösa platser på höga gator över hela Storbritannien, klyftade mellan byggföreningar och spikaffärer.

Dessa platser, i sin totala, monolitiska utföringsform av vanlig kultur, är inte coola eller glamorösa eller mystiska i någon mening. Men det är det som gör dem bättre och roligare än någon finare £ 50-försäkringsavgift, eller biljett i Londonaffär där alla har på sig G-Star Raw och tävlar om att se mest olyckliga ut. Dessa är Holy Churches of Having a Laugh (skyddshelgon: Wayne Lineker) där du åker på natten med dina A-nivåresultat, och sedan varje julafton tills du har ett barn eller dör. Och medan vi just nu kanske inte kan brottas till baren genom ett hav av pojkar i Topman-skjortor, eller visa DJ: n berusade skrivna anteckningar på våra telefoner - snälla spela Lday GAga - eller snog pojkar året efter efter dricka cirka hundra alkopops, vad vi kan göra är att skriva långt om musiken du brukade höra medan du gjorde det där, och som du kommer att höra igen snart nog.

Det fanns två sätt att veta om någon verkligen skrattade bakom en skärm i början av 2010-talet. De kanske lämnar ett spår av o's bakom sig (lmaooo: P) eller så skrattar de bort sin jävla röv. LA-baserad elektronisk duo LMFAO utnyttjade denna otappade energi för deras 2011-hit Party Rock Anthem: ljudet av neonluckor, skottflickor och dina konstiga amerikanska kusiner som äntligen får dansmusik.

Den har makten att dra farbröder från sina platser vid ett bröllopsmottagning av alla religiösa valörer (för övrigt är medlemmarna i LMFAO farbror och brorson). Party Rock Anthem vet att det inte är en tekniskt bra låt, vilket hjälper till att göra den till en offensiv klass, ungefär som Eiffel 65's Blue eller Crazy Frog's Axel F. Det tog hönspartier, footie-pappor och all din sjätte form - och lärare - tillsammans. En nation, under ett tak, festar bara en natt. - Hannah Ewens

49: So We Dance - Stromae

Kommer du ihåg saxofonen? Allt som krävdes var en liten parp och plötsligt blev Europop full av oförskämda hymner med en sexig sax som tycktes ha en aneurysm. Utan tvekan kommer instrumentet att vara starkt representerat i den här listan.

Alors On Danse är dock annorlunda. Dess supermjuka produktion framkallar känslan av flasktjänst i en semi-anständig nattklubb - stäng dina ögon och du kommer att se din vän i full dansgolv pout-läge, knäppa fingrarna när de slipar tänderna - men det är också rotat i hur tom processen känns. Vokalförmedlingen är repetitiv och säger bokstavligen att vi dansar om och om igen som ett svar på livets problem. Det är nästan mekaniskt i hur användbar det är för orsaken, och hjälper även de mest humörliga dansgolvets rudboys att hoppa på golvet och ge låten en kall kant. Kanye släppte också en remix . - Ryan Bassil

Det fanns en av de barerna med klibbiga dansgolv och billiga kannor med utvattnade cocktails hemma, och vi skulle åka de flesta helgerna. En natt blev min kompis så full att hon blev sjuk på trappan där och vi försökte fårligt hjälpa henne att städa upp det - men väldigt snabbt efter att vi alla var tillbaka och dansade (ärligt talat, Gud välsigna klubbpersonal som måste hantera den typen av dysterhet) regelbundet).

I mitt minne var soundtracket till detta ögonblick Don't Stop The Music. Naturligtvis är varje Rihanna-låt från den här eran en verifierad banger, men den intensiva dunkande bastrumman på den här är helt enkelt obestridlig. Hon sjunger om att gå ut för att festa och sedan låsa ögonen med en möjlig kandidat och snabbt hitta sig på nära håll med dem på dansgolvet. Det finns många Big Club-låtar där ute, men vad Rihanna gör så perfekt är att fylla på dem med slinky sensualitet och kraftfull känsla. En fantastisk tid som naturligtvis skulle få dig att fortsätta dansa och skaka av det hela, även genom krämen. - Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya gjorde för dragspel vad Future gjorde för flöjt: plockade instrumentet ur sin nisch och förvandlade det till en internationell uppmaning att stämma med en ikonisk melodi. Lägga till en hypnotisk takt till ett omarbetat avstå från Azerbajdzjans melodi Bayatilar , Stereo Love är stämningsfullt för muskelvästar, falska designer solglasögon och slänga dig själv på en utekväll för att undkomma dina känslor. Liksom många älskade dansträffar handlar det om ett förhållande i oro, med texter om oåtkomliga själar och döende kärlek levererade i klagande suckar. Det är ett mycket specifikt märke av europeisk melodrama - ett handskrivet brev skickat efter en Erasmus-romantik som gått fel - men en som gör det möjligt för nävepumpare överallt från Mellanöstern till Jersey Shore att känna sina känslor, om inte tänderna. - Emma Garland

46: Från Paris till Berlin - Infernal

I den mycket overkliga världen av Infernal finns inte räkningar och hyra. Du har aldrig känt skammen av ett Tinder-datum som går ut efter att ha fått syn på dig i baren, eller förlägen över att behöva fråga en Alpha-gym-goer hur man använder den laterala höjningsmaskinen en kall januari-kväll. Du befinner dig i Infernals cavernösa Euroclub nu. Välkommen. Ingenting spelar någon roll här förutom att snogga passande människor och gå ut ut. Du är i fred. - Hannah Ewens

45: Changed The Way You Kissed Me - Exempel

Den här låten var så allestädes närvarande att den påminner mig om överallt men klubben. Det uppmanar en mental montage av människor som rasar rasande i gymmet, rusar runt B-vägar på natten eller sitter på översta däck i en buss - fönster alla ångade upp, iPod Nano på språng - fäller en enda tår när de tar texterna Nu chattar jag på min Jack Jones alldeles för allvarligt två dagar efter att ha dumpats. Det stänger absolut av mephedronandedräkt och Homme av David Beckham, men det har också denna lugnande kvalitet att hälla i kroppen som flytande kväve och tillfälligt fylla de tomrum du arbetar med. Lite som en kille som du skulle dra på en utekväll där det skulle ha varit på rotation. - Emma Garland

44: We Speak No Americano - Yolanda B Cool & DCUP

En grundläggande ganska pinsam genre, elektro-swing smälte modern dansmusik med saker som mässing och tidiga swinginspelningar. Det här var en av dess största låtar - och jag förstår varför. Möjligen har lockdown brutit mig, men att skriva detta har inneburit att låten festar i baksidan av mitt huvud under den senaste veckan, och jag har inget annat val än att njuta av turen!

Släpptes tillbaka 2010 på en australisk indie-etikett, jag antar att inte ens skaparna bakom We No Speak Americano insåg hur allestädes närvarande det skulle bli. I videospelet 2012 Kinect Star Wars , det finns en parodilåt som heter Vi talar inte Huttese du kan spela i Galactic Dance Off. Vad som talar mer om dess kulturella betydelse är dock att den amerikanska idrottaren Gabby Douglas vann guld vid OS 2012 utför hennes golvgymnastikrutin till den här låten . Olympiska spelen! Den här låten!! Någon vann en guldmedalj vid OS med den här låten !!

Timbaland styrde 2000-talets popmusik med sin varumärkesproduktionsstil av mjuka syntar, kvav synkopierade slag och munklick. Han är ansvarig för det snygga, trance-liknande ljudet av Justin Timberlake FutureLoveSexSounds , och Jay Z: s Dirt Off My Shoulder använde en av hans slag ( titta på honom göra det och tappa sinnet). Hans bästa arbete måste dock vara med Nelly Furtado; tillsammans släppte de en ström av muggiga alt-pop-singlar som Say It Right och Maneater som visade hur övertygande två artister kan vara när de bara klickar.

Promiskuös är den stora utmärkelsen för dessa. Texterna går fram och tillbaka som en pingis, eller två blivande älskares ögon som låser sig över en virvlande massa kroppar på dansgolvet. Låten är onekligen sexuell i sin atmosfär, men den är också ganska. Timbos syntar i refrängen gnistrar och skimrar som solljus som slår isade diamanter. Under tiden guidar Nelly Furtados krok dig på en kraschkurs i swagger. Det är sexigt och varmt och över på fyra minuter och två sekunder, vilket är längre än 95 procent av det avslappnade kön som det antagligen har inspirerat. - Ryan Bassil

Jag har länge varit en kombination av fascinerad och rädd av Pitbull - den mest hotfulla auren i VIP-loungen, en man byggd för natten, en slags friluftsvampyr vars mycket anledning att vara är att bära mer aftershave på en gång än som någonsin kollektivt har använts inom väggarna i 1OAK - och detta visar honom till perfektion: krossar namnen på stora internationella städer medan J.Lo snurrar i en cirkel under honom.

On The Floor är inte en väldigt sofistikerad sång - sätt in ytterligare två anonyma artister där J.Lo och Pitbull står och det blir en av de konstiga sommarens en-hit-underverk där ett rykte alltid börjar om sångaren som dör underligt ung av hjärtinfarkt - men det förstår klubbens primära behov mer än många av låtarna på den här listan, det vill säga: Big Moment i en låt måste hända tre gånger på tre och en halv minut, och att Big Moment kan antingen vara tre separata stora ögonblick, eller så kan det bara vara samma stora ögonblick som upprepas tre gånger, och det spelar ingen roll vilken eftersom alla är för fulla för att verkligen märka.

J.Lo och Pitbull gjorde de första 80 sekunderna av On The Floor och insåg att de inte behövde göra någon originallåt längre, för de flesta som lyssnade på det skulle vara på kokain. De hade rätt att göra detta. - Joel golby

41: Lägg upp händerna för Detroit - Fedde Le Grand

Den här snygga, fängslande låten, med sin fördärvade vridande synth, nominerades till Sexiest Video vid MTV Australia Awards 2007 (och förlorade mot Fergalicious). I videon hittar vi ett transportband av några förmodligen klonade män som testas för deras förmåga att dansa och / eller bli upphetsade av kvinnor i vita labrockar och underkläder - en verklig tidskapsel av de aggressivt sexiga bilder som dominerade eran.

För att vara ärlig är de flesta av de kreativa besluten bakom den här låten till stor del oklara för mig, men jag vet att Put Your Hands Up For Detroit får mig att känna att jag är tillbaka på aerobics-lektionen efter skolan som jag gjorde kort som en besvärlig tonåring, höjer mina lemmar graciöst och ropar på något sätt sångens tio ord felaktigt. - Tara Joshi

Det är sällsynt att någonting väcker känslor av patriotism i mig, men en back-to-front-spelning av Rokstarr-samlingen misslyckas aldrig med att få mitt bröst att svälla och mitt hjärta svävar. Den brentfödda halvanonyma Taio Cruz var tvungen att ta fram sina största hits efter två album - så många hits hade mannen.

Han fyllde dansgolv med euforiska sad-bangers innan dina Phoebe Bridgers och Soccer Mommys var ute i grundskolan (Break Your Heart). Han lärde dig hur man slampar på ett brittiskt skoldisko (Come On Girl). Och mest minnesvärt tände han upp din lokala klubb som om den var fylld med sprängämnen (Dynamite). Om du tror att det finns något mer liv som bekräftar än att vara ute med tjejerna, ta bort dina nötter på Smirnoff Ice och skrika Jag vill fira och leva mitt liv och säga ”ayo, baby, let’s go” då behöver du bättre kompisar. - Hannah Ewens

39: Nu är du borta - Basshunter

Den bästa biten av Basshunters Now You’re Gone kommer ungefär en minut in. Du har hört längtan om upplösning. Du har stött på dig av en Eurodance baslinje som konsekvent puckar och slår igenom versen och är isad med en kall snara spark. Sedan spshhhhhhhh, trumman knakar och bleknar bort och en ny synthlinje slingrar sig i sikte. Det jiggar runt, som en fräck älva på sprickan. Sedan kommer en hög röst fram ur ett interdimensionellt universum. Redo för start, befaller det, frågar inte, då är du borta, nedsänkt i en Eurodance-fantasi där det verkar som om allt är möjligt och all smärta och glädje i världen finns i en enda synthlinje. Och sedan: blekna ... och du är tillbaka till den ostiga sången.

Men hej, det är nog att vara sorgfull. Den här låten blev nummer ett i England, Irland och Skottland och slog till och med Basshunters hemland, Sverige där den kom in på nummer två. Roligt faktum: det släpptes ursprungligen med svenska texter under ett annat namn ( Båtar Anna ). Det var också remixed av Crazy Frog på hans tredje (??) studioalbum. Ett skrämmande arv kanske, men helt passande för en sång som kastar dig djupt in i den bisarra, hallucinogena världen av hjärtsorg. - Ryan Bassil

Var säker på att om den här listan var en översikt över de bästa låtarna om att vara extremt heta och veta det, skulle Fergalicious ha förtjänat sin plats i topp 10. Inte bara är Fergie så medveten om att hon ser snygg ut, hon vet att det får pojkarna att gå så loco att hon var tvungen att uppfinna ett ord för det. Här har vi en så perfekt sång att jag är villig att förbise bilderna som denna text - De vill ha min skatt, så att de får sina nöjen från mitt foto - trollar fram. Det är så tidlöst att det till och med är en TikTok-trend av det. - Nana Baah

37: American Boy - Estelle ft. Kanye West

Några av de meningar du läser håller fast vid dig för alltid, särskilt under det ögonblicket efter tonåren i tjugoårsåldern när din hjärna fortfarande är smidbar och du kan påverkas av något så off-hand som en tweet. Jag tror att jag var 22 när jag läste yttrandet, om du sjunger med till en sång medan du dansar till det, det är pinsamt, och det är inbäddat i mig för alltid som granatsplinter: en liten mörk skärva av metall, utbuktande vid kanten av min tarm när jag befinner mig full och dansar och blir alltför buren. Där är jag klumpig från sida till sida, läppar för alltid förseglade, ständigt brinnande av skam av förlägenhet. Och sedan kommer American Boy på och all dekor är förlorad.

Vem som dödar 'um i Storbritannien / alla vill säga dig, K - och där är jag, och där är du också, och alla är fingrar i luften och tänker att de spikar varje slag av det, men om du klipper ljudet och isolerar din grupp är det bara sex personer som lutar sig mot varandra och ropar fem FOOT SEVEN GUY två sekunder efter takten. Men det är poängen: vissa låtar är för dansarna att dansa till, vissa låtar är för flirterna att flirta till, vissa låtar är för alla att samlas i en folkmassa, och sedan finns det American Boy, en sång att sjunga ditt hjärta till , och ingen kan stoppa dig för att de sjunger det också. - Joel golby

Den här vinner följande dance-rap-utmärkelser på 2000-talet: Suavest Use Of Non-Prescription Black Frame Glasses, Best Upvoted YouTube-kommentar (när vi trodde att vi var svåra år 7 med detta på våra björnbär) och Greatest Lyric ( Hennes klänning från All Saints, men jag tror att jag har hittat en syndare ). - Hannah Ewens

35: Rihanna - Only Girl (In the World)

Namnge en bättre tid i ditt liv än när Rihanna (och som standard du) hade rött hår? Trots att du hade färgat din mammas bästa handdukar var livet bra; Schwarzkopf XXL LIVEs försäljning skedde genom taket och du skrek längs kören till Only Girl in the World med vilken chans du än fick. - Nana Baah

34: Call On Me - Eric Prydz

Vad är klubbmusik från början till mitten av 2000-talet om inte många nakna kroppar samlas på ett sexuellt suggestivt sätt? Det var en tid med Khias My Neck, My Back; av oljade kroppar och rumpor i centrum på musikvideokanalen TMF. På genren toppar den aggressivt sexiga musikvideon för Eric Prydz singel Call On Me, som innehåller massor av laddade uppstötningar och åsnor i aeroba remmar.

Videon fick nationen att spaffa över sina soffor när den släpptes 2004, men sångens framgång beror på mer än bara sexklagande. Baserat på ett urval av Steve Winwoods 80-tals yachtpopspår Valerie , Call On Me's repetitiva krok ger power balladry till progressivt elektrohus. Förmodligen samlade Thomas Bangalter från Daft Punk samma låt och spelade den live under uppsättningar som en del av sin DJ-duo tillsammans med DJ Falcon år innan Prydz-versionen släpptes. Deras låt So Much Love To Give sitter i samma eufori-via-repetitionsregister som Call On Me. Det är emellertid Eric Prydz's banger som regerar högsta som den mest euforiska brittiska nummer ett på 2000-talet. - Ryan Bassil

Det enda lämpliga sättet att hyra den avlidne Pete Burns and Dead or Alives hit från 1984, You Spin Me Round, skulle vara att reproducera den i genren som kärleksfullt är känd för vissa som byte-bas. För mig är den här låten smaksatta kondomer, torris och Yankee snapbacks med klistermärket kvar. För Kesha är det hennes mest utsökta sura funktion och en av hennes mest minnesvärda föreställningar. För Flo-Rida, pionjären för denna tids dans-rap, är detta barnlek. Right Round är ett annat tillfälligt sammankastat ditty från Pied Piper of Oceana. Vi är bara hans råttor. - Hannah Ewens

32: Bonkers - Dizzee Rascal

Jag tror att om du samlade alla amerikanska överste, alla CIA-terroreksperter, alla mänskliga rättigheter som inte respekterade ryska operatörer som någonsin födts, och lagt dem i en studio i en vecka med det uttryckliga uppdraget att skapa ett musikstycke som kan ockupera både de brittiska hitlistorna en Guantanamo Bay-tortyrslinga beatbox, de skulle bara göra Bonkers av Dizzee Rascal igen.

Från och med den första sekunden - ljudet av en bilsiren som upprullas på en kassett, bländas ut ur ett omkopplat brandlarm - låten är en panikattack, och det är innan det fuzzing bakgrundsgitarrkollisionen och du-kommer-upp -på ett sjukhus-väntrumsläpp och Dizzee Rascal som rappar precis vid kanten av någon fem rader djupt och försöker berätta hur mental hälsa är viktig. Men då är det poängen med Bonkers - det är omöjligt att lyssna på utan att ditt blodtryck spikar genom taket och din hjärtfrekvens ökar som om du sprang upp några trappor - och det finns något primalt i det.

Till att börja med vill jag påminna dig om ett urval av texter som ingår i den här låten:

Har varit runt om i världen, pratar inte språket / Men din byte behöver inte förklara

Våra samtal är inte långa / Men du vet vad det är

Slutsålda arenor, du kan suga min penis

Fick henne sparad i min telefon under 'Big Booty'

Det finns fler #rader i Talk Dirty än i herrtoaletterna i en City of London All Bar One på en fredagskväll, och ovanpå denna poetiska buffé (jag vill betona att jag inte är sarkastisk) kommer du också få en saxofonriff som förmodligen är den mest exakta representationen av processen att förlora din sanity någonsin engagerad i inspelning - vilket, om du frågar mig, är den exakta atmosfären man bör gå efter när man är på en böj. Bara en dag på kontoret för Mr. Jason Derulo, silkesröst prins av nattklubbar där du kan köpa en bricka med chips i baren. - Lauren O'Neill

30: Nummer 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Jag känner att jag aldrig riktigt uppskattade nummer 1 när det kom ut. Två titaner från tidiga 2000-talet i Storbritannien, Tinchy Stryder och N-Dubz, kom tillsammans för att ge oss denna gåva. Det är tekniskt sett en kärlekssång, men med nonsenstexter som Nu är jag i djup, lågor, lava, andas, karma det är helt klart bara bra att skrika med i en Uber. - Nana Baah

29: Evakuera dansgolvet - Cascada

Som ett tankeexperiment stod jag upp tidigt en lördag och med det ömtåliga vintermorgonljuset som strömmade svagt ut på balkongen och en mugg med ångande Earl Gray kupade i mina mjuka små händer lyssnade jag på Evacuate The Dancefloor av Cascada. Här, i detta sammanhang - försöker ingen att spruta Joop! på mig och ge mig en mynta, absolut noll studsar hotar att döda min fitta i - Evakuera Dancefloor är en fin om överväldigande låt: bara den exemplariska Europop-sången och den ständigt klagande alla i klubben! bakgrundsmodell höjer den från att vara Ungerns första reserv Eurovision-inträde. Det är lite som en rättighetsfri låt som spelas i en Disney TV-film där den sista scenuppsättningen händer på en nattklubb: intilliggande banger, om inte ännu full banger.

Men då säger jag det till dig att Evakuera dansgolvet är i ett symbiotiskt förhållande till själva golvet det handlar om: låten existerar inte utan dansgolvet, och dansgolvet finns inte längre utan det, och i förlängning är båda elementen meningsfulla när klickade ihop. Evakuera dansgolvet är för det ögonblicket på natten där vodka-koks inte riktigt har sparkat in tillräckligt för att du ska känna dig euforisk, där ingen har kommit av med dig ens en gång, och du kastar dig runt klubben, benen trötta och letar efter någonstans att sitta. Men då: whoosh. De massiva, massiva tangentborden. Den elektriska känslan av att det är en strålkastare på dig och dig ensam när du krullar en enda handflata över kanten och ner i kroppen. Stjäla natten / döda lamporna / känn den under huden . Du kommer inte ihåg att du stod upp men du är så nära högtalarna som det är möjligt att vara utan att din hjärna blöder. Tiden är rätt / håll den snäv / för det drar dig in . På något sätt, utan att du visste det, sparade du bara någons nummer i din telefon som revolutioner ?????.

Ibland låg jag vaken på natten och oroade mig för framtiden, annars torterade jag mig själv tidigare och frågor jag aldrig får svar på. På senare tid är tanken som har surrat om mitt huvud om och om igen: skulle Tupac Shakur ha gillat Sidney Samson-låten Riverside?

För sammanhanget provar den holländska DJ: s oändliga partyspår Pacs linje från 1992-filmen Juice - Riverside, jävla !, som präglar den otäcka, oupphörliga tangentbordet med ökande, klimatisk brådska. Strax efter släppet 2009 blev det en besatthet för mina sköntaste killar: en öm men euforisk första kärlek som växte med varje hjärtligt yelp från Riverside, jävla!

Det var det dunkande ljudet av att någon tog AUX och spelade samma låt fem gånger i rad för ett skratt; poängen för tonårspojkar som svänger fingrar och dansar på stolar när låtar sprängs ut ur tunna telefonhögtalare på baksidan av bussens översta däck och snigrar till ett svordom. Detta var överdrivet, detta var dårskap, det här var Riverside, jävla! Jag kommer aldrig att veta om Tupac skulle ha gillat den här låten men jag är rädd, för det korta ögonblicket gjorde jag det. - Tara Joshi

Det finns ett starkt argument att göra Mörkläggning är Britneys största album, men vi har gjort det innan , så jag ska helt enkelt säga att att öppna en låt med lyriken IT'S BRITNEY, BITCH är både en kraftfull comeback-rörelse karriärmässigt och en odödlig stridsbana för att helt krossa dina knän slampande i ASOS-plattformsklackar. - Emma Garland

26: Nivåer - Avicii

Aviciis smash hit Levels är synonymt med att komma på lash här och utomlands. Börjar med en enkel att sjunga topplinjen som är i stort sett ljudet av flera tusen hårlösa kroppar som rör sig som en smord massa (dunun nun, dunnun nun, dunnunnunnun), det är stadionsången att bli helt dödlig, AKA blir så förstörd natten slutar på skalan av trafikkonen i ditt hem för att ha en skrikande match med din partner eftersom du av misstag spydde i Uber.

Förmodligen fokuserar musikvideokonceptet på tanken att vi redan är i Avicii och att vi ibland kanske är medvetna om detta och förekomsten av andra nivåer, som trots att vi är ganska där ute definitivt inte är det galnaste som någon någonsin har sagt i en nattklubb. Tack och lov tar detta inte bort från det faktum att Levels var en riktig EDM-crossover-hit. Det satte standarden för en generation av blomstrande klubbsångar och introducerade kanske en ny uppsättning lyssnare till Etta James (hon är provet på kroken).

I en intervju med MTV sa Labrinth att jordbävningen handlar om att få människor att se mitt sätt på grund av hur mycket buller jag gör, vilket låter väldigt mycket som jag 2011, slickade av Cactus Jack på någons 16: e. - Nana Baah

24: Starkare - Kanye West

På höjden av nu rave välsignade Kanye oss med en låt som gifte sig med electro, rap och Nietszche på ett sådant sätt att klubbtalare och huspartier ljummet inspirerade av Skinn skulle de närmaste åren domineras av Strongbow-drickande vita dudes som bär neonlucka och vita jeans och försökte prata om filosofi. Kanyes inflytande!

Naturligtvis var Stronger en av många Kanye-singlar från den här eran som skulle sätta sitt prägel i många år framöver. Vad som särskilt fungerar med Starkare är dock det riffet på Daft Punk-provet. Det borde vara super ostliknande, men är faktiskt så uppfinningsrikt och roligt, som om du spåras på någon form av tron fantasy dansgolv. Även om jag inte med rimlighet kan dra en kausal koppling mellan människor som gör strawpedos och lyssnar på den här låten utan hårda data, i efterhand att det som inte dödar mig bara kan göra mig starkare är exakt den typ av lyrik som kan inspirera till olämpligt beslutsfattande på en utekväll. - Tara Joshi

Om du tar energin från herrarna Usher, Ludacris och Lil Jon kan du bilda en grov topografi av klubbpersonligheter. De som i kombination utgör varje solid grupp: den släta dansgolvstjärnan, perfekt preparerad och i fashionabla (för tillfället) jeans, som lockar i allas stirrar med sin rena filmstjärna karisma (Usher); den för smarta för den här snabba talaren, som stöter in i sista minuten av låten och sedan försvinner igen som ett spöke, och du fortsätter att smyga glimt av dem på kanten av din periferi (gick han bara in i badrum? Eller är det honom i baren?) tills du så småningom ser dem perfekta och hela för att lysa upp debrief i slutet av natten (Ludacris); och sedan någon som är så berusad att de i grunden har blivit pre-verbala (Lil Jon). Ja! lär oss att dessa tre nivåer av klubbintellekt kan existera och att de kan ha kul tillsammans, och de har alla en roll att spela, och det återspeglas i hur dansgolvet reagerar på låten: ja, du kan glida runt på dina tår som Usher gör, eller så kan du bara göra en stuntad robot-till-dans-golvdans som Lil Jon, eller så kan du vänta till slutet och mellan att tappa din nedre läpp under dina övre tänder och skjuta upp pistolfingrarna, du kan ta det, spola tillbaka det, Lil Jon fick takten som gör att ditt byte går: klappa. - Joel Golby

22: Destination Kalabrien - Alex Gaudino

Dansgolvet älskar ingenting som ett väckande spår om ett mystiskt klubbarland som är mycket bättre än det du befinner dig i. Destination Unknown är en av dem. Drivs av en fräck saxlinje och en dunkande takt, det är det andliga syskonet till Mousse T's Horny. Den här låten tappar positivt med handsy farbrons energi. Det är solglasögonens emoji gör känslan.

När den sista orgasmiska stavelsen (okänd-känd-känd-känd-känd-känd) upprepades som en siren över Liquid and Envy-dansgolvet, kunde du bara gissa vart du skulle. I 2003: s fall var det: ytterligare tre år av Blair, tredubblade studieavgifter och deponi indie , honung. - Hannah Ewens

De bästa låtarna är de där Girls Who Can Dance kan dansa till det och Lads Who Can't Dance kan göra den typen av Godzilla stomp som pojkar gör när de är för självmedvetna för att faktiskt dansa och sedan magiskt sett någonstans i mitt på dansgolvet kan de två motsatta fraktionerna mötas och gå av med varandra och kanske, om natten går bra, blir det lite lätt till tung fingering.

Så, temperatur av Sean Paul är sällsynt eftersom det tillåter två olika uppsättningar människor att göra två olika uppsättningar rörelser till samma sång, och i det ögonblicket - ljus pulsar, kroppar rör sig, trampar trampar, sedan lite tungåtgärd - det finns alkemi, lurid klibbig alkemi. Under antiken skulle riddare ha krigat över länder på jakt efter temperatur av Sean Paul. Det är filosofens sten att mosa några bröst. - Joel golby

20: Gangnam Style - Psy

Det finns inget jag kan säga om den här låten som den inte säger mer vältaligt för sig själv. Oppan Gangnam Style. - Lauren O'Neill

19: Day 'n' Night - Kid Cudi vs. Crookers

Den här remixen existerar helt enkelt inte utanför en klubb som lovar gratis garderob, billigt inträde före 23:00 och en PA från Paul Danan. Det är den soniska utföringsformen av Oceana Ice House; dess isproduktion och hårda stilval som perfekt återspeglar ritualen att stå i kö för att få en puffajacka i en storlek och en drink så kall att du faktiskt inte kan hålla den medan du kväver lukten av TRESemmé Freeze Hold and sick .

I efterhand finns det något komiskt respektlöst med den här remixen, som helt enkelt har skiktat ett påträngande larmljud och smutsigt vacklande ovanpå en introvert meditation på sorg och ånger, men om det finns en sak som definierar den brittiska festupplevelsen tar det en känsla och ganska bokstavligen skriker över det. - Emma Garland

Kan någon berätta för mig vem, exakt, herr Saxobeat är? Vi vet från texterna i denna Alexandra Stan-tippare 2011 att han både är en sexig pojke och en smutsig pojke, och att hans träblåsnudling kan ge dig en mycket verklig risk att röra dig som en freak.

Kan han vara den ökända sexiga pojken Kenny G? Killen som spelade solo på Careless Whisper? Någon av de många saxofonisterna som har tappat tillsammans med ska-punk superstjärnor Reel Big Fish? Vem han än är vill jag personligen tacka honom för att inspirera den här låten, som faktiskt är mindre av en sång och mer av en energi. Så mycket att det en gång motiverade mig att skrika orden Var inte så blyg, spela med mig direkt på mina kollegor under en arbets-karaoke-fest. - Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza - Swedish House Mafia ft. Tinie Tempah

Trots att de nästan uteslutande består av daterade utrop till Blackberry, JVC, FHM och Lindsay Lohans förhållande till Samantha Ronson är detta fortfarande en hög vattenstämpel för samarbete mellan brittiska rappare och europeiska DJs. Med ett ambitiöst meddelande (visa mig en helgagenda som är mer önskvärd än Jag fick mitt visum och min Visa / A-diva och hennes återförsäljare / Tik Jag är uppe på gästlistan med Swedish House Mafia ) och en droppe som kräver att spelas över decibelgränsen på en klubb med palmer inomhus, Miami 2 Ibiza är det perfekta ljudspåret till en bra tid som ännu inte har hänt. Det är vad som spelar i ditt undermedvetna när du snabbt textar tjejerna saker som att du bär en klänning? och vilken tid ska vi börja dricka? 5? minst 24 timmar före en stor onsdagskväll på Walkabout. - Emma Garland

16: Låg - Flo-Rida ft. T-Pain

En sång som prydde soundtracket till Steg upp 2: gatorna , den bästa delen av franchisen, så för det ensam förtjänar det sina blommor. Men i slutändan är det T-Pain-kören som gör Low till vad det är. Jag garanterar att du inte känner till texterna till verserna, och det är OK. - Nana Baah

15: The Way I Are - Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

Det finns något elit med Timbaland-ljudet. Något som säger medan du köpte tre VK för en femman, jag trodde på vodka-rodet, vi är inte desamma. Allt som Timbaland rörde till blev till guld, men den pulserande synthen och den böljande rytmen i The Way I Are - den virvlande introen och den fylliga droppen, som en vit och en studsande rygg innan du ens lämnar huset - gör den till en av standarna 2000-talet.

Tematiskt var det också unikt. På ena sidan säger vi att Timbaland i huvudsak säger att jag inte har skit, men jag kan ge dig en bra upplevelse, som en Tinder-åkare i mitten av 20-talet med en fin mun och en madrass på golvet; å andra sidan har vi Keri Hilson som säger cool att jag är där om fem och erbjuder att betala honom för att strippa för henne, som de raka kvinnorna som sveper efter dem. En tidlös hit som firar intimitet över materialism, som också förutspådde det tusenåriga dejtingslandskapet med ett halvt decennium. - Emma Garland

Jag är inte säker på att någon helt fångat den rena galenskapen att gå ut när du är 16 år tills Kesha. Tik Tok låter exakt som att halka på den lilla 70 cl flaskan Glen, en av din kompis som kastar upp utanför en klubb och sedan gråter för att det betyder att alla sex av er måste ta en taxa tillbaka till den en kompis vars föräldrar inte skulle sparka igång har en massa fulla tonåringar i sitt vardagsrum. Plus, jodla utan någon uppenbar anledning? Stor atmosfär. - Nana Baah

13: Nöjdhet - Benny Benassi

Släppt 2003 men för alltid i våra hjärtan, Nöjdhet är mest känd och älskad för sin DIY SOS -men-gör-det-mjukporrmusikvideo och dess köttliga bult. Synth-linjen fungerar till synes som en elektromagnetisk signal och drar alla i en fem mils radie till närmaste dansgolv för att uppträda som om de testar för 1AM-kortplatsen på Babestation.

Om du förstorade ljudet som ett skottglas gör när du slår ner det på baren, tequila ner hela hakan, skulle du höra den här låten. Tillfredsställelse har faktiskt, i nästan 20 år nu, varit det officiella ljudspåret för att gnugga din röv, kroppsbunden inom en tum av sitt liv, mot grenen hos en främling som bär morotjeans. Vi kan bara hoppas på 20 till. - Lauren O'Neill

12: Just Dance - Lady Gaga

Låten som lanserade tusen diskobyxor / American Apparel leggings med vått utseende / vad du än valt. Kort sagt: ett ögonblick. Just Dance är det sugiga förtroendeförhoppet du fick efter en alkopop - trummans dunk och pummel av syntar som kändes som glitter och gav dig energi att stå i den konstiga, gemensamma vänkretsen på dansgolvet, kopplingar staplade i mitten , komma i vägen för irriterade främlingar. Men du bryr dig inte! Du lever i en tid där De Berömmelse , en av de tuffaste popdebuterna under din livstid, stormar hitlistorna. Någon kommer att peka ditt ansikte under Poker Face - du kommer att skratta! Redan från början av sin karriär gav Lady Gaga oss synth-pop-perfektion, och den enkla, befriande bönen till Just Dance kunde inte ha känts lättare. - Tara Joshi

11: We Found Love - Rihanna ft. Calvin Harris

Du vet hur de, på tivoli, ofta åker som rör dig runt i en mycket hög cirkel med ökande hastigheter, och den är alltid dekorerad med, som, airbrushed illustrationer av The Mask och Britney Spears i Hit Me Baby One More Time-videon ? Att rida, för mig, är vad vi hittade kärlek låter som.

Det är genast en av de sällsynta, överdrivna musikstyckena som fysiskt virvlar runt dig - tar bort dig från de fyra väggarna i en klubb som heter Petrol och tar dig någon annanstans helt - OCH en sång med en kör som generöst ger plats för OOH OOH sången älskad på dansgolv i Storbritannien. Som sådan är det helt och fullt komplett. Lätt Calvin Harris finaste ögonblick och en juvel i Rihannas speciellt dekorerade tiara också. - Lauren O'Neill

Om du tar bort Starships av Nicki Minaj, sträcker det tunt och tittar djupt in i DNA: n, finns det ingen planet som låten alls är vettig på. Det öppnar med ett glatt strandigt elgitarrljud (vid vilken tidpunkt låten, möjligen, kan förvandlas till vad som helst: S Club 7-TV-tema, ukulele-omslag till Somewhere Over The Rainbow, Ed Sheerans nästa bröllopsdans megahit), sedan sparkar in med ett slag som får bröstet att börja värka innan Nicki börjar rappa om att vara i skuld. Sedan finns det gå på golvet / golvet jodel, körens europopuls, den enorma blockiga droppen, skriket av högre än en annan jävla , och sedan slutar det, galet, på en fotbollssång. Jag har inte ens nämnt orden hoppa i min hoopty de-hoop eller biten där den förvandlas, kort, till en uppgraderad version av Twinkle Twinkle Little Star. Den här låten har sju eller åtta olika personligheter, och var och en av dem - om de var en person - skulle vara helt outhärdligt att spendera en lång bilresa med.

Innan alla 100 miljoner Nicki Minajs fans kommer i kontakt: Jag behöver att du vet att detta inte är en kritik.

Starships fungerar trots att allt passar i fel vinkel, och jag antar att det är ett bevis på den konstiga magin som sitter över toppen av bangers av denna storlek. Videon är inte meningsfull (Nicki Minaj i en bikini, ler, vrider sig på en strand, något en nyans eller två mer lågbudget än vi är vana vid från henne nu), texterna är inte meningsfulla ( alla låter mig höra dig säga röntgenstråle ), det rena ljudet av det är inte meningsfullt (från hennes första album, där hon gick över från morrande mixtape-demon till högsta möjliga popnivå, och kritiker undrade på avstånd om det någonsin skulle fungera).

Du är en franskman i fyrtioårsåldern och anländer till en särskilt höglivad poolfest på Ibiza. Du har på dig en ny tee utsmyckad med applikationsorden I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Owen Wilson lookalike för tillfället - alla sista staplade och oljade klubbar. De är här för Pierre David Guetta.

Guetta var central för att föra EDM till den amerikanska mainstream i början av 2010-talet och med det möjliga undantaget Calvin Harris, den enda producenten med dragkraft för att få någon global superstjärna att spela på sina låtar. Nicki Minaj? Varsågod. Rihanna? Inga problem. Snoop Dogg? Whomst? Precis som varje generationsdefinierande spår, uppstod Sexy Bitch från ett enda inspirerat ögonblick. Guetta och Akon hyrde en studio endast för en natt, och detta var resultatet: tre minuter och 16 sekunder av mycket sexuellt men sexuellt impotent guld. En spanking snare-and-clap beat bryter ut till en skurrande synth-pre-kör när Akon blir vild och förklarar den visuella glansen hos denna specifika kvinna (hon är inget du kan jämföra med din grannskapshack).

En av de sångerna som gjordes för att vara inställd som din ringsignal och sedan tvinga din vän att ringa dig så att den spelas om och om igen. En gång i tiden ville jag att någon skulle ägna den här låten åt mig - och med det menar jag skicka den till mig på MSN - så att den skulle bli vår sång. Men vid ytterligare inspektion sjunger Iyaz saker som den flickan, som något & apos; av en affisch och den flickan, som pistolen till mitt hölster som, tillsammans med att liknas vid en sång som helt enkelt inte kommer ut ur ditt huvud, faktiskt inte alls är komplimanger.

Men som en låt samskriven av Iyaz och de två skyddshelgonarna till Tiger Tiger, Jason Derulo och Sean Kingston, är det ingen överraskning att Replay slår absolut. - Nana Baah

Den bästa kommentaren på YouTube-videon av Cascadas Everytime We Touch lyder Ja, jag har en mental sammanbrott. Detta är lämpligt, med tanke på att den här låten omedelbart drar dina synapser till hyperdrive. Pumpar hårt och snabbt ganska mycket från början, dess baslinje är som musikalisk hastighet. Det ger aldrig upp, och det känns som att det vill att du ska dö, vilket faktiskt kan vara poängen.

Medlemmar av raka genom besättningar och hårda dansar över hela världen kunde uppfatta den obevekliga naturen hos Everytime We Touch som glad, speciellt eftersom låten är dumt up-tempo. Men Everytime We Touch är skrivet i F-moll-tangenten - en skala som den tyska kompositören Christian Schubar från 1500-talet räknar med framkallar djup depression, begravningsklag, stön av elände och längtan efter graven. I kombination med texter om att bli kär och känna att du kan flyga, slutar du med en ganska upprörande danslåt som spikar de pendelliknande känslorna som drabbar alla som går igenom ett ögonblick av turbulens.

Även om produktionen är en originalkomposition lånas de ikoniska körtexterna från Everytime We Touch - en låt som släpptes 1992 av den skotska sångaren Maggie Reilly. Men där den sången fångar den svimlande euforin av att bli kär (exempeltext: En konstig typ av magi / springer genom min hjärna / känner att jag är i himlen / eller blir galen ), Cascadas version är en klagan för de goda tiderna från någon som redan har levt dem. Det är det som gör det speciellt.

Som om en låt var en Jägerbomb, är Gasolina varm, klibbig och kan orsaka en olycklig anfall av halsbränna om den kontaktas på fel sätt. Innan hans Despaçito-funktion bara var ett glimt i pappa Yankees öga, var hans ursprungliga tvärkulturella mega-hit den här, en väggskakande ode till tjejer som älskar att ha det bra - som, förutom att bli full, är den bästa sångämne, som röstats av experter tio år i rad.

Väger in vid den övre gränsen på Richter-skalan så snart den börjar spela, är Gasolina - som lika gärna har den alternativa titeln Music: Tokyo Drift - tre minuter och 13 sekunder av snabb eldreggaeton, eftersom pappa Yankee virtuost rider den glesa, skakande synths som en jockey i expertkontroll av en språng tävlingshäst. Det är inte förvånande att en sång rakt upp Bra var en global hit oavsett språkbarriärer, och ännu mer förvånande att ett spår som så förkroppsligar den exakta typen av kaos som du släpper loss när du dricker Smirnoff Ice som en mixer för gin skulle hitta ett alternativt liv i de inre helgedomen i klubbarna i STORBRITANNIEN.

Roligt faktum: Ayo Technology fick ursprungligen titeln Ayo Pornography, som jag är säker på att du håller med om, saknar lite subtilitet. Ett annat roligt faktum är att jag gick med på att delta i listan enbart så att jag kunde skriva om den här låten. Det är så mycket jag älskar Ayo Technology. Och låt oss vara tydliga, 2020 har bara visat sin bestående relevans. Visst, när stripparmarmar går, undrar jag om den här är lite för manlig blick-y. Men så snart de atmosfäriska syntharna sparkar in och Fiddy utropar Somethin 'special! Oförglömlig !, jag bryr mig helt enkelt inte.

Det finns en invecklad musikalitet här, med blips och krusningar som något från ett videospel, vilket får mig att undra om vi alla lever i Timbalands simulering. Jag är trött på att använda teknik som refrain lämnade saker öppna för tolkning, inte minst när du var en tonåring med väldigt lite grepp om världen: var en nympho någon form av skogsmarkvarelse? Jag tyckte att vår huvudperson var trött på att skicka flörtiga utbyten på MSN. Under de år sedan jag nu känner igen är vår kille trött på att bara se sin camgirls hypnotiserande höfter och lår virtuellt - eller, kanske, han är bara trött på att titta på porr. Hur du än tittar på det, i grunden är detta en sång om nödvändigheten av IRL mänsklig interaktion över exklusiv cyber existens och vårt universella behov av mänsklig beröring. Sa någon humör?

Dance Wiv Me är bokstavligen ett samtal till vapen. De första sekunderna har en nästan pavlovisk effekt på människor. De tar tag i handleden och skriker Å nej, jag älskar den här !! och innan du vet ordet av den smittsamma lilla riffen, har din dryck kastats ur dina händer och du är uppe och dansar.

Till och med sitta ner och lyssna på detta på full volym, mitt hjärta tävlar. Dance Wiv Me liknar inget som Dizzee släppt tidigare. Efter att ha delat med sin tidigare etikett, XL Recordings, samarbetade han med Calvin Harris och Chrome och släppte grime / dance-singeln med sin egen label, Dirtee Stank, och det blev den bästsäljande indiesingeln 2008. Vissa kan säga att rappa både wally och boom ting på en enda låt är helt enkelt onödigt, men Dance Wiv Me har visat dem fel.

Dance Wiv Me älskas universellt eftersom det i grunden är en sång om att dra. Men det är inte bara en sång som du kan dansa upp mot främlingar, det är en som din moster kommer att stå upp för på familjefester och den som brukade få ditt barns kusiner att knäglida som om de hade slagit ner ett helt rör med blått Smarties. - Nana Baah

3: Jag vet att du vill ha mig (Calle Ocho) - Pitbull

Klubbarna på Costa Brava hade ingen chans när Mr Worldwide släppte lös den här vetenskapligt perfekta blandningen av reggaetón och Eurodance 2009. Har en låt någonsin skrek skumparty där du vinner en gratis T-shirt om du kan göra åtta skott i rad så högt? Har en man som räknar till fyra någonsin fyllt dig med en så överväldigande känsla av syfte? Har det någonsin varit ett slag så robust att du nästan bokstavligen kan krossa och rida runt klubben?

Med sin synkopierade rytm och tecknade kåta texter var I Know You Want Me (Calle Ocho) avsedd för storhet. Det var den mest visade musikvideon på YouTube året då den släpptes och gav Pitbull sin första topp 10-singel i Storbritannien - men den har också en rik musikalisk härstamning som går tillbaka till 1978. Erkänner vikten av ansvar som kommer med att pumpa upp flera samplar in i en internationell hyllningssång, ropar Pitbull ut hälften av nyckelspelarna under de första 15 sekunderna (listan är omfattande men inkluderar de Dominikanska mambo-artisterna, El Cata och Omega, som skapade kroken, och Nicola Fasano och Pat-Rich's 75, Brazil Street , som provar Chicagos 1979-anfall mot Rufus och Chaka Khan's Street Player och tillhandahåller ryggraden i låten) innan du går snabbt vidare till huvudbranschen: att uppskatta rumpor.

Suggestiv och ojämn, jag vet att du vill ha mig utan problem gör vad suddiga linjer först kunde förstå fyra år senare (liksom den allmänna känslan, båda videoklipp har framträdande blockbokstäver, starka vita bakgrunder och anpassade män som dansar bland knappt klädda damer) - och det finns en viktig läxa att lära av skillnaden i estetik. Medan suddiga linjer har en stor elitsexfest på 33 Portland Place-energi, så vet jag att du vill att jag sitter på höger sida av staketet mellan fräck och slö. Helt enkelt har Pitbull för mycket humor för att vara någon annanstans. - Emma Garland

2: Like A G6 - Far East Movement ft The Cataracs & DEV

Det bästa med Like A G6 - ett musikstycke som är synonymt med denna dag i början av 2010-talet Skvallertjej -nivå prestige - är det i grunden en MySpace-låt. Den olyckliga sociala medieplattformen - känd för sina professionellt populära scendrottningar - var en gång en av de mest inflytelserika kulturella häckningsområdena i världen, och den gav upphov till en undergenre av elektronisk musik som kan generaliseras som: waved party prinsessor med vodka i hårförlängningarna som rappar över kyliga syntar om att BLI knullade och VARA heta.

Artister från Uffie till The Millionaires bidrog till denna speciella stil, och det är möjligt att se Like A G6 som sin höjdpunkt i mainstream, tack vare Far East Movements blandning av champagnerap med samplad sångare Dev som spinner över en takt som låter som dial-up internet. Som ett spår som tar lyx och överflöd som huvudämne - tillverkarna av G650 Gulfstream-flygplanet gick på rekord att säga att de var stolta över referensen - låten kan tyckas vara en osannolik sängkamrat med high street-klubbarna i Storbritannien, men för mig ökar den dissonansen bara dess effekt. Kraften i Like A G6 är sådan att den förvandlar alla rum där den spelas till ett hål i väggen i Upper East Side med en guldpläterad bar och Cristal på kranen. Den överlägset coolaste låten på den här listan. - Lauren O'Neill

1: Pass Out - Tinie Book

Ingen kan säga vilket ljud UFO avger när traktorstrålen sträcker sig och lyfter dig till rymden, men det vore bra om ledtrådar togs från Tinie Tempahs utomjordiska smash hit Pass Out. Det är en låt som låter hur högteknologisk rymdresa måste kännas och öppnas med en pulserande baslinje som låter som ett skevt meddelande från moderskipet. Det verkar ringa in och ut, som om det sträcker sig över galaxer. Sedan - eftersom Pass Out är en låt, inte en allmän atmosfär - klämmer hi-hatten i handling, basen sjunker och whooooooooooooooosh; Ja, ja, vi tar ut stjärnorna / Vi tar ut kvinnorna och bilarna och korten gå till texterna när du sömlöst kolliderar med pumptrummor och bas.

När Pass Out släpptes 2010 var det verkligt banbrytande för en brittisk rap-handling att korsa över med ballsy, high-fidelity-produktion rotad i brittisk - snarare än amerikansk eller europeisk - klubbmusik. Drum'n'bass står här på menyn - sångens högoktana stängningsmoment är specialbyggda för att skansa dig över ett dansgolv. Tinies sång är skarp och förblir allsmäktig nästan ett decennium senare. Produktionen nickar också till dubstep och smuts och smälter ihop flera framstående brittiska genrer. Pass Out är praktiskt taget tidlöst som ett resultat och utan tvekan den kommersiella toppen för flera genrer. Det var Tinie Tempahs debutsingel och landade direkt på Nummer ett.

Förutom att vara soniskt fantastiskt fungerar Pass Out också otroligt bra i brittiska klubbar eftersom det handlar om att bli så mashed att du avslutar natten och torkar golvet med ditt ansikte, vilket gör att det resonerar bra i ett land som är ansvarig för binge-drickande. Det är också en sång som gjordes för den sista explosionen på Bluetooth-högtalaren innan Uber anländer, när du behöver något för att öka spänningen för natten framöver när alla häller ett skott till och tar tag i sina skor och plånböcker. Dessutom är det roligt. Jag har så många kläder att jag har några i min mosters hus är en text som sticker ut i en sång gjord av en liners, vilket bevisar att UK Number Ones kan vara fräck och charmig samtidigt som den bryter ny musikalisk mark.

Pass Out vann årets brittiska singel vid Brit Awards 2011. Men - i en berättelse som jag tror lägger till kopplingen till det brittiska nattlivet - Tinie Tempah vägrade att acceptera priset såvida inte sångens producent Labrinth kom till scenen. Faktum är att de första orden som upphetsat kommer ut ur Tinies mun när han tar tag i mikrofonen från den brittiska komikern Alan Carr är Where's Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. ComecomeCome. Var är han? Labb?? Var är Lab? Förmodligen var Labrinth på toaletten eftersom han aldrig dyker upp och lämnar världen att titta på medan Tinie skrattar obekvämt. Kanske Labrinth var mashed upp, kanske han bara behövde en pissa. Men med tanke på att Pass Out har spårat tusentals berusade nätter, kändes det passande att de som samarbetar inte kunde hitta varandra för att ta emot priset, båda förlorade på samma plats. En av dessa nätter antar jag. - Ryan Bassil

Ord av: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd och @hiyalauren .

Om du känner dig tvungen att återvända till alla dessa låtar har vi lagt hela spellistan påMediaMenteUK Spotify: