Who's 'Tommy' är 50, så här är nio viktigare rockoperor

Med det i åtanke är det lätt att se varför poster som detta kan anses vara pretentiösa eller överdrivna, men Tommy framgång skapade ett format som har uthärdat i mer än ett halvt sekel. Grupper som spänner över ett antal undergenrer som Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up och ännu mer nyligen, Long Island glam duo The Lemon Twigs har alla lagt sin twist på det under de påföljande decennierna.

Till skillnad från en rockmusikal - ber om ursäkt till Hår och HYRA- rockoperor står på egen hand och tjänar som först och främst ett album och berättar sina historier uteslutande genom musiken. (Även om många har anpassats för scenen eller skärmen genom åren.) Vad som exakt skiljer ett konceptalbum från en rockopera är fortfarande uppe till debatt - vi går vidare med självidentifiering i den här listan; om konstnären kallar det en rockopera är det en rockopera - några av de bästa exemplen på stilen är de som omfamnar den pomp och teater som formatet kräver. Oavsett om det är berättelsen om en döv, dum och blind unge eller bombningen av en glödlampafabrik, är rockoperor ambitiösa, vilket du nästan måste berömma en konstnär för att bara försöka. Så för att fira 50-årsjubileet av Tommy , här är ytterligare nio höjdpunkter från genren.

Släpptes ungefär sex månader tidigare Tommy , The Pretty Things & apos; S.F. Sorg är allmänt erkänd som en av de första rockoperorna. Även om det aldrig riktigt steg till samma kritiska och kommersiella höjder som The Who's album, är det absolut värt att lyssna. Berättelsen följer huvudpersonen Sebastian F. Sorg genom födelse, kärlek, krig, outtröttligt arbete i 'Misery Factory' och i slutändan, ålderdom och ensamhet. Det psykedeliska albumets liner anteckningar innehöll korta kapitel som åtföljer låtarna & apos; berättelse, som lästes högt mellan spår av Arthur Brown under tidiga framträdanden av S.F. Sorg . EMI släppte inte skivan i USA, och så småningom plockades den upp av Motowns Rare Earth-etikett 1969, men då Tommy var ute och det var för sent - S.F. Sorg överskuggades av Pinball Wizard. 'Albumet har aldrig riktigt släppts ordentligt,' sångaren Phil May berättade för New York Times . 'Till viss del dog den vid födseln.' May insisterade också på att The Who lyfte idéer från S.F. Sorg : 'Du har öppnat & apos; flipper-guiden & apos; helt där, i & Old Man Going, sa han.

Tommy har mer ökändhet, men The Who's bästa rockopera är deras andra försök. Det enda Who-albumet komponerat helt av Pete Townshend, Quadrofeni är en mycket mer fokuserad historia, en som känns mer relevant för brittisk ungdomskultur då den följer Jimmy, en mod som kämpar med sitt självvärde. Den innehåller också några av bandets bästa verk, från 'The Real Me', 'I & apos; m One' och '5:15' till den episka 'Love, Reign O & apos; er Me'. Tycka om Tommy , det anpassades till en film, och den innehåller Sting som gör sin filmdebut som Ace Face, King of the Mods. Men om du letar efter en berättelse på skärmen som kommer till hjärtat av Quadrofeni , se inte längre än Galningar och nördar & apos; 'Dead Dogs And Gym Teachers' avsnitt och dess perfekt användning av 'Jag är en.'

Berlin är minst sagt dyster; Lou Reeds tredje soloalbum berättar historien om Jim och Caroline, ett par som plågas av narkotikamissbruk, våld i hemmet, depression och i slutändan självmord. Det är kanske därför det tog kritiker och fans ett tag att värma upp det efter att det ursprungligen släpptes 1973. Reed och producent Bob Ezrin planerade ursprungligen att albumet skulle framföras som en rockopera på scenen, men den idén skrotades efter dålig försäljning och medelmåttiga recensioner. Så småningom kom folk vidare Berlin & # 39; s underskattade, tragiska skönhet, och 2006 fick Reed äntligen framföra albumet i sin helhet som han hade planerat - med stöd av ett 30-bitars band och 12 körmedlemmar. Föreställningen spelades in av Julian Schnabel och släpptes som Berlin: Live at St. Ann's Warehouse det följande året.

En rockopera är teatralisk per definition, och de bästa tenderar att vara de som helt omfamnar den aspekten och bara går för den. Det finns kanske inget bättre exempel på detta än köttbröd Bat Out of Hell , en verkligt löjlig berättelse om ung kärlek och tonårsuppror löst baserat på låtskrivaren Jim Steinman: s Peter Pan-inspirerade musikal, Landet Ingenstans. Albumet, som Todd Rundgren gick med på att producera eftersom han tyckte att det var en rolig förfalskning av Bruce Springsteen , håller tomtens poäng till ett minimum och fokuserar istället på känslorna från överdrivna favoriter som 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' och 'Two Out of Three Ain & apos; t Bad.' Under hela det hela är Meat Loaf och Steinman helt engagerade i albumets campiness, och resultatet är ett av de mest sålda albumen genom tiderna, en 14 gånger platinsamling av låtar som äntligen anpassades för scenen 2017. Bat Out of Hell The Musical, på ett postapokalyptiskt Manhattan, håller sig till det lösa Peter Pan-konceptet i originalalbumet och lägger till sånger och plotpunkter från Meat Loafs två uppföljningsalbum, Bat Out of Hell II: Back Into Hell och Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose .

Släpptes ett decennium efter Tommy , Pink Floyd & apos; s Väggen är också en utforskning av trauma, där var och en lägger till en annan tegelsten i den symboliska väggen som stängs av och isolerar huvudpersonen, Pink, från samhället. Faderns död, kränkande lärare, otrohet, droganvändning - allt detta kompletterar, vilket får honom att dra sig bakom sin mur innan han till slut inser att han behöver riva ner den ('Rättegången') och återansluta sig till omvärlden (& apos ; Outside the Wall. ') Det är ett viktigt koncept som också resulterade i att några av bandets mest älskade låtar, inklusive' Another Brick in the Wall, Pt. 2, 'och' Comfortably Numb. ' 1980 och 1981 gick bandet ut på en genomtänkt iscensatt turné på albumet med en 40-fots vägg, animerade projektioner och den nu ikoniska jätte uppblåsbara grisen, och 2016 anpassade Roger Waters rockopera till en bokstavlig opera med klassisk kompositör Julien Bilodeau. 'Du kan höra bilagan till originalverket, men knappt på vissa ställen,' Waters berättade Rullande sten . 'Det är väldigt mycket hans arbete, och jag fick bara kasta upp händerna och gå, & apos; vet du vad? Du övertygade mig. Gå efter det. & Apos; '

Berättad av 'Central Scrutinizer' följer denna tredelade opera av Frank Zappa huvudpersonen Joe när han bildar ett garageband, experimenterar med religion och sexualitet och fängslas innan han släpps tillbaka i ett dystopiskt samhälle där musik är olaglig. Zappa satiriserar allt från Scientology ('A Token of My Extreme') och katolicism ('katolska flickor') till den sexuella revolutionen ('Varför gör det ont när jag känner?' gitarrsolo från tidigare liveinspelningar.

Släpptes för 15 år sedan i september, Green Day 's 'punk rockopera' återupplivade sin karriär fullständigt och gav en comeback efter 2000: s nedslående Varning och återintroducera bandet för en yngre generation fans. Även om det är politiskt - titelspåret och 'Holiday' mest kritiskt kritiskt mot George W. Bush och kriget i Irak - Amerikansk idiot använder dessa frågor som mer bakgrund för en berättelse om åldrande. Historien följer Jesus of Suburbia, en amerikansk tonåring som dike sin hemstad, möter St. Jimmy och Whatsername under vägen och lär sig att välja revolution framför självförstörelse. Albumet blev en enorm framgång och gav Green Day sin första nummer 1-skiva i USA; den födde fem singlar - 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends', 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams' och 'Jesus of Suburbia' - och gav bandet en Grammy för bästa rockalbum 2005. I 2010, en scenmusikal baserad på albumet som öppnades på Broadway.

The Black Parade, som berättar historien om 'The Patient' som dör av cancer, reser till efterlivet och reflekterar över hans liv, tillät My Chemical Romance att sträcka ut sina vingar och införliva ett tungt & apos; 70-tals rockinflytande i albumet samtidigt som de förblir trogna deras rötter. Skivan blev en stor framgång och gett fyra singlar - 'Välkommen till Black Parade', 'Famous Last Words', 'I Don & apos; t Love You' och 'Teenagers' - och sålde tre miljoner exemplar. Kom för den nyanserade utforskningen av döden, stanna kvar för Liza Minnellis oväntade gästlåt på 'Mama'.

The Black Parade är en episk, teatralisk, orkester, stor skiva som också är ett konceptalbum som har en väldigt fast historia, frontman Gerard Way sa MTV 2006. 'Men när du lyssnar på albumet avskalas lagren i den berättelsen, och det som du i slutändan har kvar är en berättelse om dödlighet.'

Detta ambitiösa projekt från det kanadensiska hardcore-bandet Fucked Up innehåller en metaberättande där huvudpersonen David Eliade kommer att inse att han är en karaktär i en berättelse efter att en fabriksbombning gått fel leder till att hans flickvän Veronicas död. han kämpar så småningom berättaren Octavio St. Laurent över kontrollen över hans plot. Det är ett djupt komplicerat koncept, men det är extremt väl utfört, med frontman Damian Abrahams råa rop intill varandra med mer melodiska gäströster från Jennifer Castle, Madeline Follin och Kurt Vile. Det är verkligen en stor gunga, och det är det som betalade sig för Fucked Up, vilket fick bandet en Polaris Prize-nominering och gav dem sitt första kartalbum i USA.

'Jag är ganska öppen med att ringa [ David kommer till liv ] en rockopera, 'Abraham berättade Consequence of Sound 2011. ”Jag tror att det finns mindre pretention för rockopera än ett konceptrekord - och jag tror att termen & apos; concept record & apos; är nästan en cop-out. Du kan säga att vilken post som helst är en & apos; konceptpost, & apos; du kan hitta ett koncept med vilken skiva som helst, där du definitivt förbinder dig till formen om du kallar det rockopera. '